2026 ART FUTURE 讓藝術走出君悅：打造城市裡的「雙重國籍」風景

發佈日期：2025-12-31

展前記者會貴賓合照。左至右：藝術家楊媃伊、陳冠廷、曾格爾、藝術未來博覽會總監張學孔、藝術家呂迦諾、劉昕宜、盧宛萱

當我們談論「未來」時，往往看向遠方；但 2026 年的「ART FUTURE 藝術未來博覽會」卻選擇讓藝術走入街頭，並在景氣的寒蟬效應中，帶領觀者回頭向經典尋找勇氣。即將於1月9日至11日在台北君悅酒店登場的第八屆博覽會，不僅是一場視覺盛宴，更是一次對當前藝術產業結構的深刻提問。

街頭錄像：打破酒店圍牆的「雙重國籍」

本屆展覽最引人注目的，莫過於「雙重國籍的房間」跨國計畫。這項由臺灣 DTA︱Art 與日本瀨戶內海藝術集體（Setouchi Art Collective）合作的行動，打破了傳統藝博會僅限於室內展間的限制。

透過大型車體的移動，多位藝術家的錄像作品如游擊戰般穿梭於信義商圈。這不只是「藝術走出白盒子」的實踐，更象徵了在全球化背景下，藝術創作如何在不同文化脈絡中「接力」與「轉化」。對一般市民而言，這也是一場與藝術的意外交會；對產業而言，則是試圖在日益沉悶的展覽形式中，開闢出一種流動的風景。


藝術未來博覽會總監張學孔介紹「藝術尋寶」單元的王攀元畫作

藝術未來博覽會總監張學孔介紹「藝術尋寶」單元的李仲生(左)、顧福生(右)畫作

景氣冷冽下的「防禦性收藏」：二級市場的突圍

然而，2026年的藝術市場並不輕鬆。受到美國關稅政策影響，全球經貿環境轉趨降溫，這股寒意也直接吹進了藝術市場。從展位招商的難度到藏家觀望的情緒，主辦單位顯然感受到了壓力。為了因應這波寒流，本屆特別強化了「藝術尋寶」單元。這是一個以二級市場（已流通作品）為核心的平台，展出了多位臺灣前輩大師的珍稀小品。

當未來變得不確定時，「經典」成了最好的避風港。在記者會中，藝術總監張學孔特別點出了幾位巨匠的價值：王攀元筆下那份極致簡潔、透著孤獨感的水墨意境，在2026年這個數位焦慮與政經動盪的時代，那種「留白」與「殘山剩水」的意境，反而能觸動大眾尋求內心平靜的需求；藍蔭鼎的水彩風景，則紀錄了臺灣土地的生命力，將鄉土美學從農村帶向白宮，提醒我們：越是景氣低迷，越需要紮根於土地；而李仲生身為「八大響馬」的靈魂人物，李仲生那種「不教之教」的抽象思維，打破了寫實框架。如果 2026 的藝術市場需要轉機，或許正需要像當年「東方」與「五月」畫會那種破殼而出的前衛精神。在 2026 年的低迷景氣中，回望這些大師，不僅是為了保值，更是為了找回藝術最純粹的「抗壓性」。


藝術家盧宛萱介紹其畫作《房間的角落之一》

藝術家陳冠廷《似曾相識的星空咖啡館》 

藝術家楊媃伊介紹其畫作《summersecret》

消失的「藝術中生代」

當我們在喝采藝術新星崛起的同時，也必須面對一個殘酷的現象：資源的極端化。ART FUTURE 精準地鎖定「40 歲以下」的新銳，為青年藝術家鋪路，這固然值得肯定。但這也凸顯了臺灣藝壇長期以來的缺憾—「消失的中生代」。目前多數藝術競賽的資源集中在年輕人，而公立美術館的邀請展則多以 70 歲以上的資深藝術家為主。

那群40歲至69歲、創作能量最穩定卻面臨家庭與生活壓力的「中生代」藝術家，往往在市場與政策的夾縫中失語。當博覽會極力推動「新星」與「大師」時，這群撐起藝壇骨幹的中生代是否能獲得對應的舞台？這是本屆博覽會在熱鬧背後，留給產業與政策制定者的一道反思題。

在景氣變動中見證藝術的韌性

即將從君悅酒店的精緻展間，到信義區街頭的錄像車體，2026 ART FUTURE 展現了藝術在逆境中求變的韌性。無論是新銳藝術家如劉宛萱、曾格爾等人對日常與極限環境的詮釋，還是二級市場中前輩大師的經典再現，這場博覽會邀請我們在景氣的寒冬裡，透過藝術的眼睛，看見更遠的未來。

𝟐𝟎𝟐𝟔 𝐀𝐑𝐓 𝐅𝐔𝐓𝐔𝐑𝐄 藝術未來博覽會
Date日期 ｜2026.1.9 - 2026.1.11
Venue 地點｜Hotel Grand Hyatt Taipei 台北君悅酒店 16樓
Tickets購票｜https://www.accupass.com/event/2512051220081635613438
粉絲專頁：https://www.facebook.com/share/1YygY6RZUK/?mibextid=wwXIfr