日本國寶夢幻共演!綜合藝術舞台《一粒萬倍》登陸國家音樂廳
發佈日期:2026-06-03

《一粒萬倍》在日本三得利音樂廳演出
41歲那年,一場與生死的擦肩而過,讓日本編導松浦靖重新凝視那些看似理所當然的日常。2011年,東日本大震災的巨慟撕裂了大地,卻也震碎了人與人之間的冷漠隔閡。松浦靖站在災後的廢墟中反問自己:「作為一個被留下來活著的人,我能留給世界什麼?」他的答案,藏在日本人每天飯前必定合十低唸的「いただきます(我開動了)」之中。這句話,不只是對食物的致敬,更是對另一個生命願意犧牲、融入自身循環的極致感謝。為了尋找這份感恩的源頭,松浦靖翻開日本最古老的典籍《古事記》,將「五穀誕生」的神話重構為現代綜合藝術舞台劇《一粒萬倍 A SEED》。
這部作品的起點微小如一粒稻穗。松浦靖感性地回憶:「最初,我們只有四、五個人,借用社區民眾活動中心小小的舞台,在毫無經費的窘境下艱難起步。」但就如其名,這顆揉合了對自然敬畏的種子,花了十年的時間發芽成長,一路走進日本三得利音樂廳與娛樂之都洛杉磯,終於在東日本大震災15週年的2026年,跨越海洋來到臺灣。
日本台灣交流協會片山和之代表致詞這場演出,隱含著一份遲到了15年的深切報恩。日本台灣交流協會片山和之代表在致詞時,溫暖地道出這份羈絆:「15年前的大地震,日本體悟到生命的感激與情誼的珍貴,感念當時臺灣各界無私的強力援助,希望藉由這部作品的臺灣首演,傳達最詳盡的敬意與謝忱。」

外交部亞太司總領事張淑玲致詞
舞台上,重要無形文化財綜合指定保持者望月左武郎指尖輕拍小鼓,那是時間淬煉出的歷史厚度;舞台下,臺灣新銳「閑弦室內樂集」與「和太鼓 風鳴」蓄勢待發,準備以臺灣次世代的音樂語彙迎擊。這種跨國界的共鳴,讓外交部亞太司總領事張淑玲深有感觸。她微笑著解讀「一粒萬倍」的當代意義:「不僅是財富的投資,一場交流、一場相遇,也會在種子摘下去若干年後,結出一千倍、一萬倍的成果。」

日本重要無形文化財綜合指定保存者望月佐武郎先生出席記者會並參與演出
然而,當日本頂尖的娛樂產業技術與傳統藝能大舉登臺,這場「臺日共創」的繁華背後,也將為臺灣的文化政策敲響一記警鐘。新聞發布會上高調宣布,2027年將與「衛武營國家藝術文化中心」展開共製公演計畫。由於尚未見其公演內容,也不禁讓人思考:當我們引入日本最頂級的視覺藝術與音樂技術時,臺灣的新銳藝術家們,究竟是參與了一場平等的文化靈魂融接,還是僅僅扮演了襯托日本故事的「頂級綠葉」?

記者會現場演出,左起:熊谷新之助(風鳴)、由有(太鼓演奏家/音樂總監)、望月左武郎(重要無形文化財綜合指定保持者/小鼓)、鳳聲晴久(笛/能管)
文化工作需要時間的淬煉,文化部藝術發展司副司長黃鴻文亦感嘆:「一粒種子要能夠有萬倍豐收,時間的淬煉是一個很重要的因素。」但在未來的共製藍圖裡,文化部在編列相關補助預算與策劃時,思維或許需要走得更遠、更具主體性。我們期待的臺日共創,不應只是全數套用日本《古事記》的框架,讓臺灣藝術家流於技術性的伴奏;而是如何透過日本成熟的娛樂舞台美學,引導並另闢臺灣本土的敘事,例如將臺灣原住民對山林土地的敬畏或神農氏授民耕作,「斲木為耜,揉木為耒,耒耨之利,以教天下」的神話,與日本的稻作文化並置對話。

唯有確保臺灣次世代藝術家在舞台上擁有同等的話語權,這場交流才能真正藉由日本的技術硬實力,擺脫「煙火式」的消費泡泡,真正提升臺灣綜合藝術舞台的國際能見度,讓臺灣的文化種子,也在國際上結出一粒萬倍的豐碩果實。
綜合藝術舞台劇「一粒萬倍」演出資訊
日期:2026年7月21日 19:30
地點:臺北國家音樂廳
分級:建議年齡 6歲以上
主辦:亞細通國際有限公司
詳情請上網OPENTIX兩廳院文化生活 https://www.opentix.life
