當東方金文遇上西方抽象:梁永斐解構漢字DNA巨幅新作出現在橫山書藝館當代美學
發佈日期:2026-08-21

梁永斐首度展出8連屏巨幅新作〈金富貴〉
文字,在數位時代究竟是溝通的工具,還是視覺藝術的前衛載體?為了響應「2026台灣設計展」,桃園橫山書法藝術館推出重磅衛星展《書寫的變奏與對話:書法・設計的當代語境》,匯聚東亞52位名家,企圖打破傳統筆墨界線。其中,曾任多所國家級美術館館長的當代書藝家梁永斐,以8連屏巨幅新作〈金富貴〉震撼登場,不僅完美示範了漢字如何走向「文圖不分」的視覺革命,更展現了一位文化首長卸下行政重擔後,回歸純粹創作的狂野生命力。
揚棄宣紙與水墨:跨越宗教與媒材的視覺對撞
走進展場,觀眾的目光很難不被梁永斐 130x130 公分的巨幅畫布所吸引。這件名為〈金富貴〉的作品,是他首次大膽捨棄傳統水墨語彙,改以西方油畫布、壓克力顏料鋪底,並運用金色墨汁書寫西周金文與篆書的實驗之作。
畫面中,象徵熱情吉利的紅,與代表富貴祥和的金強烈對比。梁永斐將佛祖的「明心見性」、「放光動地」,與耶穌的「仁愛喜樂」、「生命之光」等箴言並置。這不僅是一場媒材的實驗,更是在當今充滿衝突與疫情焦慮的世界中,透過跨宗教的哲學對話,建構出一座撫慰人心的視覺空間。

梁永斐向參展民眾導覽巨幅新作運用金色墨汁書寫西周金文與篆書的實驗創作
誠如策展人游明龍教授所言,這件作品將金文與篆體轉化為抽象符號,展現了後現代變奏的表現形式,讓文字書寫從單純的「閱讀」,昇華為深刻的「感受」。
從「有法」到「無法」:東亞設計基因的當代進化
梁永斐的創作,精準回應了本次展覽探討「文字造形重構」的核心命題。臺灣美術院院長蘇憲法觀察,梁永斐的書寫早已跳脫傳統碑帖,他汲取了西方抽象表現主義的自動性技法,以及米羅、畢卡索的結構律動,將字體結構轉化為「無字形字義的幻境美學」。
墨海樓創辦人葉國新博士進一步剖析,因為壓克力的厚度與延展性,讓傳統金文與篆書的線條增添了強烈的「雕塑感」。字體在巨幅方構中解構、重組,東方的文字書寫在他的筆下,宛如西方的空間拼圖,成功完成了從「書法家」到「當代書畫家」的蛻變,堪稱東亞漢字美學走向國際對話的代表實踐。

梁永斐接受採訪時表示希望透過箴言帶來世界和平
階段性任務與終生追尋:從美術館長到純粹創作者
令人矚目的是,這樣充滿爆發力與前衛精神的作品,出自一位花甲之年的資深文官之手。梁永斐曾歷任文化部藝術發展司司長,以及國立國父紀念館、國立臺灣美術館、國立歷史博物館等各大場館館長,行政歷練極為豐富。
然而,將大半輩子奉獻給文化行政與公共服務後,隨著明年即將屆齡退休,梁永斐深刻體悟到,推動館務與政策是光榮的階段性任務;但回歸自我,藝術創作才是能跨越時間長河、留下千秋印記的終生追尋。這份對藝術的純粹信仰,讓他的筆墨不再受限於體制或傳統,展現出大開大闔、無拘無束的自在逍遙。

梁永斐巨幅新作出現在橫山書藝館當代美學展覽現場
《書寫的變奏與對話》不僅呈現了古典與當代的交鋒,更透過梁永斐等創作者的突破,讓我們看見漢字文化如何在時代的洪流中,不斷解構、重組,綻放出最狂野的當代生命力。
【展覽資訊】
展覽名稱:書寫的變奏與對話:書法・設計的當代語境
展覽期間:2026年8月20日至11月9日(每週二休館)
展覽地點:橫山書法藝術館(桃園市大園區大仁路100號)
