海蒂‧韋伯博物館（HEIDI WEBER MUSEUM）重要珍藏

發佈日期：2017-01-19

倫敦－「海蒂‧韋伯博物館重要勒‧柯比意珍藏」將成為印象派及現代藝術晚間拍賣的焦點拍品，該拍賣為2017年2月28日至3月10日假倫敦舉行的佳士得二十世紀藝術拍賣系列揭開序幕。

1958年夏天，海蒂‧韋伯與勒‧柯比意於法國南部卡馬爾坦首次相遇，繼而造就了一段緊密合作、碩果纍纍的友誼。韋伯懷著無限的熱忱與決心，積極展開一連串合作項目，她成功將勒‧柯比意的家具設計商業化並投入工業生產，為對方出版平面設計作品，並為他建立和拓展市場，最後更出資及協助興建勒‧柯比意設計的最後一座建築──位於瑞士蘇黎世的海蒂‧韋伯博物館勒‧柯比意中心。韋伯常被視為勒‧柯比意的「首席代言人」、「精神上的女繼承者」或「良師益友」，而勒‧柯比意則形容她為「極為堅毅、投入和充滿熱誠的『怪物』」。

這批舉足輕重的珍藏將包括三幅勒‧柯比意於1920至1940年代創作的油畫及四幅紙本作品。韋伯悉心蒐羅勒‧柯比意的作品，種類繁多的收藏讓大眾一窺他的創作生涯。印象派及現代藝術晚間拍賣與紙本作品拍賣的精選拍品，包括他於1910年代末至1920年代初的構圖優雅嚴謹的純粹主義作品，亦有後期色彩斑斕的畫作，展現他多變的創作風格。雖然勒‧柯比意視自己為一名造型藝術家，但他甚少向藝評家及公眾展示這方面的作品，反而選擇將之隱藏。韋伯是首批欣賞其畫作和雕塑價值的人，畢生致力宣傳及推廣勒‧柯比意的相關作品。「海蒂‧韋伯博物館重要勒‧柯比意珍藏」的精選藏品展示勒‧柯比意的各種造型作品，同時展示他不斷抗衡藝術風格定義的一面。焦點拍品將於香港（1月17至20日）、上海（2017年2月8日）、北京（2017年2月11至13日）及倫敦（2017年2月23至28日）展出。


勒‧柯比意，《手風琴、玻璃水瓶與咖啡壺》（1926年作，估價：1,500,000-2,500,000英鎊）

於1926年創作的《手風琴、玻璃水瓶與咖啡壺》，體現勒‧柯比意達致純粹主義風格巔峰時日益複雜的繪畫語言。他與阿梅德‧歐贊凡（Amédée Ozenfant）於1918年共同開創純粹主義，在1920年代的前半期專注精簡靜物作品，務求體現純粹主義運動主張的秩序和純粹理論。他摒棄複雜的形態，回歸至簡約的幾何形狀，並只採用簡樸內斂的簡單色調。然而，他與歐贊凡於1925年分道揚鑣後，作品構圖明顯變得更為鬆散，反映他已逐漸摒棄早期作品的嚴謹幾何形狀，並轉而繪畫更富動感的形狀及採用鮮豔色調。隨著他不斷探索全新的表達形式及技巧，其靜物畫的主題也更加多變，成為這段時期的一大轉變。此作描繪一台手風琴，琴身的摺曲部分明顯，令視覺效果更豐富，而玻璃杯、玻璃水瓶和咖啡壺的重疊輪廓和相交部分，則強調這幅奪目的靜物畫的內在動感。
勒‧柯比意，《門前的灰色女人、紅色男人及骨頭》（1931年作，估價：1,200,000-2,000,000英鎊）

勒‧柯比意不斷以實驗方式創作，期間完成了《門前的灰色女人、紅色男人及骨頭》(1931年作)，並融入其後經常出現的數個重要題材。從裸女的豐滿曲線，到中間充滿象徵性的張開的手，作品構圖包含的多個主題，皆成為他創作生涯的重要元素。畫作中央有兩個巨大的人像，正是作品標題所指的一對男女，他們親密地擁抱，身體幾乎與對方融為一體。二人站在開啟的門前彼此相對，冷灰色和啡紅色的身體形成強烈對比，突顯雙方的個性和天生的不同之處。二人左邊的骨頭分為多件碎片，畫家稱之為富有詩意的物件(objets à réaction poétique)。他透過不同的橫切面和側影探索骨頭的形狀，使其形態近乎抽象。此部分的鮮明用色和不規則形態，令畫面散發超現實主義的風格，當與旁邊的具像元素對比時尤其明顯，反映勒‧柯比意非常了解當代的巴黎藝術。《門前的灰色女人、紅色男人及骨頭》結合了天然物件和人物，顯示大自然對他的創作越來越重要，為他衝破早期純粹主義的限制，開始另闢全新的創作路徑。


勒‧柯比意，《靜物與人物》（1944年作，估價：1,500,000-2,500,000英鎊）

《靜物與人物》用上多年時間創作，從1927年、1938年直至1944年才完成，是揉合勒‧柯比意多個經典主題和題材的重要作品。作品呈現多種鮮豔色彩與形態，結合他作為畫家和建築師的創作手法。他於畫作中央以深色線條勾勒一個大水瓶的輪廓，而左邊猶如雕像的女人佔據整幅畫布的高度。於眾多形態、線條和色彩中，這兩件物件代表了勒‧柯比意畫作的兩個主要題材——靜物與人物。而在這幅由多個部分組成的大型作品中，他在其他地方繪畫了建築師常用的一支管和木三角尺，作為代表自己的視覺符號。生動而出色的《靜物與人物》充滿勒‧柯比意的原創圖像，全面且深入地刻劃他的藝術生涯，表現其創作之路的不同面貌。

韋伯既是勒‧柯比意的好友知己，也是合作夥伴和贊助人，二人的關係非常特別。勒‧柯比意於人生的最後十年聲名大噪，韋伯的遠見、膽識和對他的支持絕對功不可沒，令他能享譽國際，成為至今依然備受推崇的藝術巨匠。

關於佳士得
佳士得在全球藝術市場中位處領導地位，於2016年上半年的全球拍賣、私人洽購及網上拍賣成交總額達21億英鎊/30億美元，傲視國際藝術市場。佳士得的名字一直是藝術傑作、超卓服務、專業知識及國際風尚的代名詞。佳士得每年舉行約350場拍賣，涵蓋超逾80個範疇，包括裝飾藝術、珠寶首飾、攝影作品、收藏精品、名酒等等，價格從200美元至過億美元不等。佳士得私人洽購業務發展經年，成績有目共睹，致力為全球藏家搜求或出售戰後及當代藝術、印象派及現代藝術、古典大師及珠寶首飾等珍品。
佳士得自1766年由詹姆士‧佳士得 (James Christie) 創立，至今年2016年正值慶祝成立250週年，在過去數個世紀佳士得先後舉辦多場舉足輕重的拍賣會，全球藝術傑作與珍罕精品皆彚聚於此。請點擊此處觀看有關佳士得及250週年誌慶短片。
佳士得全球足跡遍佈46個國家，12所拍賣中心分別位於倫敦、紐約、巴黎、日內瓦、米蘭、阿姆斯特丹、迪拜、蘇黎世、香港、上海、孟買等地。佳士得率先開拓新興市場，積極於俄羅斯、中國、印度、阿拉伯聯合酋長國等地擴展業務，並已於北京、孟買及迪拜成功舉行多場拍賣及展覽。
*估價不包括買方酬金。拍賣額為成交價加上買方酬金，但並未包括任何適用費用和稅項。

(藝文報報新聞發佈)