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致敬臺灣戰後女性藝術家—鍾桂英《玩色‧巧師》特展開幕
發佈日期：2025-04-29
國立歷史博物館策劃之「大家的歷史・歷史的大家」系列展覽再掀高潮，「玩色．巧師：臺灣戰後第一代女性藝術家鍾桂英特展」於4月28日隆重開幕。94歲高齡的藝術家鍾桂英親自出席，藝文界重磅嘉賓齊聚一堂，文化部長李遠、史博館館長洪世佑、工業技術研究院總營運長余孝先、策展人吳奕芳教授，以及鍾桂英多位學子與好友皆出席盛會，共同見證這位「浪漫溫柔野獸派」女性畫家的傳奇創作軌跡。
文化部長李遠（右）參觀「玩色‧巧師：臺灣戰後第一代女性藝術家鍾桂英」展覽，並與藝術家鍾桂英（左）在其畫作〈藍的情趣〉前合影。
史博館館長洪世佑致詞表示，鍾桂英師承廖繼春，以色彩鮮明、對比強烈的筆法，忠實記錄臺灣社會與環境的變遷，充分展現女性藝術家的柔韌與客家文化的堅毅精神。此次展覽結束後，鍾桂英更將捐贈大型作品《入侵》予史博館典藏，為臺灣美術史留下珍貴印記。
文化部長李遠感性分享，鍾桂英所鍾愛的三種色彩—銘黃色、寶藍色、赭紅色，不僅展現奔放生命力，更讓他聯想到黃裳鳳蝶、翠鳥與山羌等臺灣自然生命體，映照出藝術家對土地的深切連結與觀照。他形容鍾桂英為兼具優雅與堅韌的客家女性典範，「在短暫的交會中，讓我的生命又走了一遍」。
策展人國立成功大學藝術研究所長吳奕芳（右）為文化部長李遠（左）導覽「玩色‧巧師：臺灣戰後第一代女性藝術家鍾桂英」，介紹鍾桂英於1992年創作的〈林〉
鍾桂英感性回顧教學歲月，謙虛地說：「我不是最傑出的老師，但我有很多傑出的學生。」她自喻為「懶惰的大膽畫家」，以率真筆觸與自由色彩感染學生與觀眾，期盼每個人都能從藝術中找到生命的樂趣與力量。
特展名稱「玩色．巧師」點出鍾桂英創作風格與其教學精神，展場分為三大單元：「青春逐光」呈現她1970年代受印象派與野獸派影響的自由奔放色彩實驗；「恣意用情」展出80年代成熟風格之作，如《交響曲》即以色彩構築出視覺旋律；「清歡有愛」則揭示90年代以後作品的沉靜哲思，交織出藝術家對晚年生命的溫柔體悟。
藝術家鍾桂英致詞
呼應國際博物館協會（ICOM）2025年主題「在快速變遷的社會中，展望博物館的未來」，本展亦導入由工研院開發的「XR智慧顯示創新技術」與「藝術家特化GAI生成系統」，觀眾可透過科技互動，沉浸式體驗鍾桂英藝術世界的精華與脈動。工研院總營運長余孝先表示，AI與生成式科技已深刻影響各領域，也為藝術創作與展示方式帶來突破性的可能。此次合作希望引領觀眾看見藝術與科技的交會點，開啟博物館未來的新對話空間。
「玩色‧巧師：臺灣戰後第一代女性藝術家鍾桂英」展覽舉辦開幕式，藝術家鍾桂英（前排左3）昔日學生到場支持，宛如一場溫馨的師生聚會。
曾受鍾桂英教導的藝術學者陳志誠深刻剖析鍾老師作品的美學意涵：「鍾老師的作品是師承印象派晚期，特別可以從1881年以後的塞尚或莫內看出端倪。這些作品為什麼重要？因為它們開啟了人類對美感感官世界的現代主義經驗。而鍾老師正是將這種以點、線、面為基礎的純粹化、簡約化美學實踐於畫布之上。臺灣目前的美術教育體系，其實尚未真正確立這樣的現代美感觀念，而老師做到了，這就是她的獨特價值。」同曾為鍾桂英學生的建築學者李乾朗則以輕鬆語調回憶課堂時光：「我們那些男生很喜歡上她的課，因為她不是站在講台上講，而是走到我們中間，逐一指導素描。我們總是很盼望那每週兩小時的美術課。我覺得學藝術的人，就跟這些色彩一樣，一輩子都是繽紛的。而這樣的色彩，也正真實地反映在鍾老師身上。」
國立歷史博物館指出，本次展覽選鍾桂英為「大家」系列重要代表，除致敬其藝術成就，更帶領觀眾回望臺灣戰後女性藝術家的奮鬥歷程與創作精神。鍾桂英以畫筆書寫的時代篇章，將持續在史博館綻放光芒。
【展覽資訊】
展覽名稱｜玩色．巧師：臺灣戰後第一代女性藝術家鍾桂英 特展
展覽日期｜即日起至2025年7月6日
開放時間｜週二至週日10:00–18:00（週一休館，國定假日另行公告）
展覽地點｜國立歷史博物館 5樓展廳（臺北市中正區南海路49號）
