2026 ART FUTURE 開幕破千人，以「職人匠心」與「二級市場」重塑藏家信心

發佈日期：2026-01-10

開幕式暨記者會出席嘉賓除了包含眾多來自臺灣及各國的藝廊人士，更包括典藏雜誌社社長簡秀枝、詩人陳克華等（圖片提供_藝術未來執行委員會）

當2026年全球藝術市場正因美國關稅政策與經貿降溫而顯得步履蹣跚時，在台北君悅酒店登場的「第八屆 ART FUTURE 藝術未來博覽會」卻逆勢開出紅盤。開幕首日參觀人數突破1400人，創下歷年新高。現場不乏知名作家蔡康永、詩人陳克華等貴賓，多家畫廊更在午後便傳出作品售罄的捷報。

這場標榜「未來」的博覽會，為何能在寒蟬效應下熱絡交易？藝術總監張學孔透露了關鍵策略：「一手抓新秀，一手活化二級市場。」除了維持40歲以下藝術新星的扶植，本屆特別增設「藝術尋寶」單元與「藝術快樂小拍賣」，透過50餘件具備學術價值的名家作品，為謹慎的藏家提供具備保值性的「避險標的」。


臺灣的「美又省、得來速」（Drive-Through ART）與來自日本、屢次參與藝術未來、福爾摩沙國際藝術博覽會的「瀨戶內藝術集體」（Setouchi Art Collective）跨國合作的「雙重國籍的房間：S2」

日本前衛與韓國職人的跨國角力
走進展間，日本與韓國畫廊帶來的作品展現了截然不同的文化美學。 日本Gallery MORYTA的CEO森田俊一郎帶來了福岡的前衛氣息。他強調，藝術不應只是室內裝飾或隨波逐流的流行，而應是世界共通語言。他引薦的藝術家鳥越和樹（Torigoe Kazuki），承襲了1950年代九州派的狂放能量，其作品已被高雄建商納入空間核心；而擁有11萬粉絲的平松宇蔵則在臺灣首展銀箔畫作，展現社群時代下的美學魅力。畫廊主香月人美則解說了細膩的「銀筆畫」（silverpoint），藝術家透過破壞紙張纖維產生的光影立體感，令人屏息。


韓國的 Jay Artlink 則帶出勞動力美學的珍珠漆器（螺鈿工藝）作品

來自韓國的 Jay Artlink 則呈現了另一種極端—極致的勞動力美學。CEO 樸濟元詳述了珍珠漆器（螺鈿）大師吉正本的作品：一件以傳統故事《沈清傳》為靈感的烏龜創作，需經過無數次木材烘乾、塗漆、黏合三層布料防止變形，再由匠人將鮑魚殼一片片碾碎、手工拼接。「這不僅是藝術，更是對傳統工藝的守護，」樸濟元感嘆道。

校園能量的學術地圖
除了商業畫廊，ART FUTURE更像是一張縮小的「臺灣藝術地圖」。臺藝大、北藝大、南藝大與師大美術系的師生聯展，不僅展現了青年創作者對時代的敏感度，也讓藏家得以提前「佈局」未來的藝術大師。特別的是，實踐大學藝術管理班的加入，顯示博覽會正試圖建立一個從創作、經紀到市場的完整生態鏈。


國立師範大學美術系展間作品

臺北藝術大學學生作品融合生活中的聲音

2026 ART FUTURE的熱絡，或許反映了藏家的一種心理補償，越是動盪的時代，人們越傾向購買「看得見努力」的作品（如韓國螺鈿或日本銀筆畫），或是具備「歷史定論」的二級市場精品。張學孔用「藝術尋寶」成功平衡了實驗性與保值性，讓這場博覽會在寒冬中，不只是熱鬧的藝術展示場，也成為藝術價值的方向錨點。