191ART雲端美術館

旅法油畫家李文謙追求的繪畫藝術非唯美裝飾，而是人文的；不喜重複主題，三段時期以不同的思考、模式表現，風景油畫實驗物體結構，水墨線條勾勒現實生活中的人物百態，以線條結構造型，形成其繪畫語彙風格。曾獲國際藝術沙龍SIBA?、馬賽地中海國際藝術沙龍金牌?、法國秋季沙龍馬瀚?，自2010年，歷年展出於巴黎大皇宮「藝術資產–比較沙龍」。2013年在台三次個展：「海岩的蛻變」、「?與實之間」、「人性探索」，完整呈現其三系列創作。

李文謙在1990年至2009年，近二十年的時間不斷地畫海岩，流露出對海、岩石的喜愛。他長期在風景畫中實驗物體結構，思考心中寫實與抽象的矛盾爭論。對他而言，風景畫並非單純描繪海岩，而是藉由海岩的造型，研究其相互的結構關係， 意旨在形體間傳出心中意像。2013年取名為個展「海岩的蛻變」形同其對繪畫想法的蛻變，風格由具象至抽象，一路發展成平面化的符號。《 探一潭靜和的水 》為其海岩系列之一，無人的畫面，由標題中“探”一字悉知，暗指現代人對大自然安靜祥和環境的嚮往，探索人與天、地、自然共存之題。

《區間車》系列不單只表現個人的性格，更要表現和人與人之間的關係，以中國畫白描線條的技法，加上符號、暗喻、象徵的手法，是表現性的，而非具象性的描述。此創作探求著人與人際間關係的艱難，長幼間的代溝、男女間需求相異、地域及階級的不同等等，人們溝通的不易，造成人與之間的冷漠，李文謙借台灣區間車上的現象，托出現代人的生活傾向。

《摩托車》系列托出李文謙對於台灣都市生活的省察。就如曾流行的一句話：「駕上了車（摩托車），就六親不認了」。摩托車在台灣經濟起飛時期，說得上是個打拼的大功臣，因為它是唯一主要的運輸工具。工作上的需求，個人甚至一家大小的走動都得靠它，就算城市發展已不可同日而語的今天，汽車及大眾運輸仍難以取代摩托車作為小市民的代步工具。然車的癈氣、嘈音的?染，堵塞人行道的雜亂、衝鋒陷陣的氣勢，使得城市充滿著匆促、忙亂、暴燥的氛圍，亦讓作品呈現恍若滾滾的戰場氣氛。