張克齊
Chang Ko-Chi
65件作品旅法油畫家李文謙追求的繪畫藝術非唯美裝飾,而是人文的;不喜重複主題,三段時期以不同的思考、模式表現,風景油畫實驗物體結構,水墨線條勾勒現實生活中的人物百態,以線條結構造型,形成其繪畫語彙風格。曾獲國際藝術沙龍SIBA?、馬賽地中海國際藝術沙龍金牌?、法國秋季沙龍馬瀚?,自2010年,歷年展出於巴黎大皇宮「藝術資產–比較沙龍」。2013年在台三次個展:「海岩的蛻變」、「?與實之間」、「人性探索」,完整呈現其三系列創作。
李文謙在1990年至2009年,近二十年的時間不斷地畫海岩,流露出對海、岩石的喜愛。他長期在風景畫中實驗物體結構,思考心中寫實與抽象的矛盾爭論。對他而言,風景畫並非單純描繪海岩,而是藉由海岩的造型,研究其相互的結構關係, 意旨在形體間傳出心中意像。2013年取名為個展「海岩的蛻變」形同其對繪畫想法的蛻變,風格由具象至抽象,一路發展成平面化的符號。《 探一潭靜和的水 》為其海岩系列之一,無人的畫面,由標題中“探”一字悉知,暗指現代人對大自然安靜祥和環境的嚮往,探索人與天、地、自然共存之題。
《區間車》系列不單只表現個人的性格,更要表現和人與人之間的關係,以中國畫白描線條的技法,加上符號、暗喻、象徵的手法,是表現性的,而非具象性的描述。此創作探求著人與人際間關係的艱難,長幼間的代溝、男女間需求相異、地域及階級的不同等等,人們溝通的不易,造成人與之間的冷漠,李文謙借台灣區間車上的現象,托出現代人的生活傾向。
《摩托車》系列托出李文謙對於台灣都市生活的省察。就如曾流行的一句話:「駕上了車(摩托車),就六親不認了」。摩托車在台灣經濟起飛時期,說得上是個打拼的大功臣,因為它是唯一主要的運輸工具。工作上的需求,個人甚至一家大小的走動都得靠它,就算城市發展已不可同日而語的今天,汽車及大眾運輸仍難以取代摩托車作為小市民的代步工具。然車的癈氣、嘈音的?染,堵塞人行道的雜亂、衝鋒陷陣的氣勢,使得城市充滿著匆促、忙亂、暴燥的氛圍,亦讓作品呈現恍若滾滾的戰場氣氛。
Chang Ko-Chi
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藍色狂想曲_彩墨紙本
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