191ART雲端美術館

在生活與日常的觀察中，覺察到表面所體會的，常常不代表內心所反映的狀況。所以從原本的寫實創作，慢慢轉換成虛實的畫面，想要表達實際存在的物體中，還有許多可以探索的面向，過程中也常常對應到自我本身。
這樣透過創作，越來越了解內在未知的層面，而越接觸內在的自己，也越清晰了解外在世界以前所不解的問題，這樣來來回回的創作對話過程中，不只更加清楚自己，也了解了所存在的世界，透過繪畫這個媒介。
在人像創作時，除了一個人的外在模樣，還希望感受一個人所散發的特質，或當時的心情所呈現的氛圍。
風景繪畫時，需要體會自然的狀態，感受當時自然的氣息，空氣的濕度，陽光的熱度，風吹過來的感覺，整體的氣氛，而不只是看見。
靜物創作時，因為物體不動，所以可以好好感受那最細微的變化，察覺一件物品安靜放置時都是藝術品，可以細細品味，好好欣賞，在這過程中將美與品味提出來，放在畫面上。
因此，在整個繪畫過程中重視有虛有實，因為感受到所有事物都有外在與內在的分別，所以想在畫面上同時呈現這兩種狀態，並且找到平衡美感的所在。
在這個過程中，慢慢歸納出自己創作時，原來很重視如何傳達平衡，還有隨順自然的發展，在隨順的過程中慢慢體會，仔細觀察，才能了解自己真正需要的是甚麼，自己的道路是哪一條。
因此現階段察覺，跟隨與傾聽，臣服於自己與這個世界，是我創作時的心態。
而在這樣的心態下描繪所見的世界，虛與實的平衡，是我目前所想要呈現的畫面。