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國籍:中華民國

出生地:高雄市

出生年月:1961-01

學歷:國立中興大學

落款簽名:

創作工作室:漢熙書院

加入藝術家俱樂部:2016-06-15

個人網站:

洗墨心法
王美玥

「洗墨」自1995年發展迄今,整整20年,它是一種全新的水墨繪畫技巧,繪者必須充分了解自己所用的材料之特性,然後純熟控制水量,用水代替畫筆,使畫面產生自己想要的肌理紋路,敘述畫面故事。它的立基點源自王維「畫論」,其後歷代畫家也多有論述,它屬大寫意創作,完全表現神韻和境界,乃形而上之東方美學。畫者必須了解構圖技巧與色彩原理,雖無筆而實有筆,所謂「意在筆先」,「沒骨其中」,「形象隱而神韻全」。

它不是大陸所謂的「實驗水墨」,因為「實驗」含有不確定性,「實驗性作品」代表不夠成熟的東西。科學家在研究新事物時,一定是先有「發現」,之後提出「假設」,然後做「實驗」,接著記錄過程,最後提出結論,畫家亦然,沒有研究精神,僅一味的模仿,依樣畫葫蘆,而不加思考,乃創意殺手。它更不能和「自動性技巧」畫上等號,單純的「自動性技巧」,含有一些趣味性與偶發效果,但假如只是無理頭的期待水暈特效,充其量只能算兒童美勞,那是一種水墨遊戲,而非真正的藝術。

「洗墨」的研發歷程一如科學研究,從發現、試驗、研究到成熟,已逾20年
,我的 學術研究為「美學」,將東方美學精神融入到水墨創作,然後導入西洋繪畫理念,如印象派的光影概念、立體派的畫面切割、或融入部分設計概念,就形成我的創作風格。

傳統中國山水畫家,大多喜歡畫山,因為比較具體可見,運用毛筆表現皴法肌理時,也比較容易入手。至於雲或水,要嘛就是「留白」,要嘛就是簡單幾筆帶過,專以「雲」或「水」,作為畫面主體的畫家少之又少,原因很簡單,古人所使用的材料、工具有限,所見也有限。實則,地表五分之四都是水,台灣四周環海,在沒有「科班」包袱的學習情況下,大自然就是最佳良師,從小到大「看水」的結果,愛畫水也會畫水,那是日積月累的自然定律,無庸置疑。再者,台灣是個海島,山水景象多元而特殊,景觀與大陸系國家迥異,想透徹表現台灣山水特質,必須用新方法,我生於台灣,長於台灣,成長環境加上自己的觀察,乃有此創舉。

從14學畫迄今,已逾 40年,投入現代水墨之研究與創作,也有二十年。二十年來,我一直樂此不疲,而且不曾間斷或轉換跑道,因為水墨所使用的素材,變化性很高,墨與萱紙的結合,簡直就是天生一對,最佳拍檔。尤其是「墨」,它是水墨畫的靈魂,它有著其他繪畫素材無可取代的特質----墨韻變化
,這是水墨畫最大的優勢與特點。它最能表現東方文學境界中超詣自然與空靈幽渺的人文情韻,再者它的可塑空間無窮,可古典、可現代,並可結合其他媒材,展現無窮韻致,而這也正是支持我數十年創作不輟的最大原動力。
 
至於藝術創作者應有的態度:
一、技巧方面
1. 科學精神,求真求美:
  科學家最可貴的精神就是「求真」,藝術家最可貴的精神則是「求美」,假如藝術家也能秉持科學精神,研究創新,則作品必臻於至善。真善、美三者兼備,化腐朽為神奇,方為不朽真藝術。
2. 認識素材,開發新局:
  了解素材是藝術創作者最基本的訴求,所謂「工欲善其事,必先利其器」。過去的年代,不論中外,物質取得皆不易,因此藝術家對於紙張、顏料、工具等,有時都還要自行研製,如今隨時代演進,材料取得容易,奇怪的是很多從事藝術創作的人,卻反而失去研究素材的精神,其實不同的材料運用,自然會展現出不同的特色,若能確切認知,巧妙融合,創意自在其中,樂趣也在其中,何必食古不化,自我侷限呢?
3. 取法自然,天人合一:
  大自然中的日月風雲,山川樹石,草蟲花鳥,皆是繪畫題材,也是最好的觀摩對象,只要用心觀察,自可得其妙意,畫出好作品。苦瓜和尚所謂︰「墨能栽培山川之形,筆能傾覆山川之勢,未可以一丘一壑限量之也」(《苦瓜和尚畫語錄》)。藝術最高境界不在於模仿,也不在於創新,而是返璞歸真回歸自然。
「自然」指的是藝術家的真本性,也指藝術真正的本質—表達性靈。套用ㄧ句佛家語「法尚應捨,何況非法」,技巧(法)不是不重要,但它畢竟只是手段,而非目的,故萬萬不可倒因為果,反賓(求名求利)為主,否則就要走入歧路了。
4. 師法古今,合璧東西:
  中國自唐朝以來,西方自文藝復興時期開始,東西雙方,皆有不同繪畫派別出現,當然也各有不同繪畫理論提出,這些畫論,實際上都是創作經驗的整合,當然也各有其精華所在,因此吾人必須有「海納百川,有容乃大」的胸襟與氣度,師法古今,合璧中西,讀萬卷書,行萬里路,才能讓自己眼界宏開,格局推拓,而創作佳品。

二、境界表達
1. 意在筆先,象外之境:
  清初鄭板橋擅畫竹,尤其「胸中之竹」更甚「眼中之竹」,其運筆運墨講求「意在筆先」,而且「一筆定江山」無可更改。至於現代水墨的創作精神亦如是,其構思、成形,皆在下筆時一氣呵成,無可更動至於抽象意涵的表達,更是畫家「胸中之竹」、「胸中山水」的體現,那是一種「得魚忘筌,得意忘形」的象外之境,更是作者內在心靈哲思的展現,而不是視覺上似是而非的亂相。
2. 有骨有肉,形神兼備:
  洗墨雖然使用了自動性技巧,唯技巧只是輔助,而非究竟目的,思想內涵和作品境界才是最重要的。好作品必須骨肉相生,形神兼具,方為至美。

3. 文人風骨,畫中有思:
  文人有風骨,畫家有畫格,有格謂之「家」,無格謂之「匠」。宋代黃休復論四格(逸格、神格、妙格、能格),其中以能格(技巧)為最低,而神格(境界)為最高,中國水墨畫最難能可貴的審美價值,正是存在於這份神韻與文人風骨之中,此中之妙,妙在「唯心」,心法只能意會,實難與村婦凡夫語知


4. 承先啟後,繼往開來:
  古月曾經照今塵,今月曾經照古人。所謂「現代」只是一個時間的定位詞,無關乎優劣,以今非古或以古非今,其實都是不對的。作為一個藝術創作者,唯有站在歷史的高點,才有可能和時代對話。當前台灣社會正處於多元融合與多元迷失之中,推本究源,乃因意識形態作祟。然則,真正的藝術家,不在於擁有多少得獎殊榮,或是多高的學位認證,更不在於掌控多大的權勢,還是炒作了多少知名度,創作者本身的生命格局有多大,作品境界就會有多高,作品價值也就存在其中。謹以拙作,就教於諸前輩及同道知音。

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