191ART雲端美術館

詩意的山川——羅振賢的山水畫
摘要/薛永年(中央美術學院教授)

羅振賢教授是一位優秀的山水畫家。他的繪畫既有鄉土情懷，也有世界視野，還有遊歷大陸山川的感懷。畫的面貌，比傳統派富新意實感，比前衛派多中華文脈。

他本着 “國畫為體，西畫為用”的途徑，在山水畫的意境和筆墨上發揮創造。他的山水畫可概括為兩類，一類畫生活環境，另一類寫名山勝景。二者俱在表現擺脫城市紛擾的渴望，寄託心靈與山水交會的喜悅。

他創造的意境，都在 “真境”的基礎上提升，雖窮理暢神，但富于真情實感。其筆墨也不依傍前人，總是按物體的結構肌理與光暗，損益古法，參用西法，將西畫的焦點透視，外光與色彩，與傳統筆墨有機地融合在一起。

羅氏之所以取得成就，正像深諳傳統又善於在寫生中開創新法的傅狷夫一樣，主要得益於不間斷的寫生，不斷的探訪名山大川，投入自然懷抱，感悟自然。

他的藝術歷程，可約略分為三期。早期以寶島山水為探奇對象，以寫意融合寫實，在描繪寶島特有風光方面頗多創獲。中期赴美深造，生活閱歷愈加豐富，藝術視野更加寬廣，對於抽象表現畫法的適當吸收，純化了藝術境界，豐富了表現手法。世紀之交以來，大陸之旅的頻繁進行，進一步感悟了中華的名山勝景，領略了悠久博大的中華文化，藝術面貌開始從清雅走向壯闊。

羅振賢教授的藝術，不僅將中國山水畫的優良傳統與表現當代人的視覺經驗結合起來，更特別重視人品的修持與以詩為魂、以書為骨的修養。看羅振賢的山水畫，就像吟賞優美的詩歌，也像感受書法的情韻，獲得充分的美的享受。
 
1.寶島采風行
羅振賢上山下海、觀雲賞霧，或夏雲蒸發、秋水平波，或風勢帶雨、海濤擊岩的現實景象，承接半世紀來臺灣水墨畫的宗師傅狷夫的美學啟發，而勝於藍的成就與心得，造就水墨畫史「臺灣水墨畫風格」的建立。

2.神州寰宇情
白居易云：「不窮視聽界，焉視宇宙廣。」透露一種不求山水之真，豈能得自然之美。神州大地，疆域廣闊，古語「泰山天下雄，黃山天下奇，華山天下險，峨眉天下秀」；畫家「行萬里路」悠遊世界，宏觀吸取真山水之形質，「搜盡奇峰打草稿」鑄入自己的思想感情，開創自我理想境界。

3.荷鏡揚芬
李白詩云：「借問剡中道，東南指越鄉。舟從廣陵去，水入會稽長。竹色溪下綠，荷花鏡裏香。」李白以「鏡中香」來詩詠荷花，實有令人在水靜清澈形象的比喻中，悟出了大自然世界的真諦。畫家透過沈思、觀照，運筆墨以滌胸中常、樂、我、淨四德之靈氣。

4.瑩徹琉璃
大滌子云：『作畫多用悟墨，悟者無心，所謂天然也。』無心用墨而自得天然之趣，無垠著意而居遊靈光之逸，自有一片天機禪韻躍然紙上。欲落筆作畫至「幽微奧妙」境界，如宋詩「瑩徹琉璃瓶外影，聞香不待蠟封開」，畫家需有澄心靜慮的內在精神修養與意到筆隨之能力。

5.線寂乾坤
石濤《畫語錄》：「一畫之法立而萬物着矣。」所謂「一畫」，亦指繪畫中的任一線條非僅以立其形體；又說「一」即是「心」，「畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心」。書法藝術的韻律，每一筆畫皆為作者心靈、情感、人格、靈魂相互之間某種關係對應的符號，運用其基本質性，舒寫大自然生命中耀動的樂章。

6.疊染悠境
沈宗騫云：「大痴用墨渾融，山樵用墨灑脫，云林用墨飄渺，仲圭用墨淋漓，思翁用墨滑潤，諸公用墨妙諦，皆出自筆痕間」。畫家將墨通過筆跡渲染甚至噴灑來顯現山水畫中的渾融、灑脫、飄渺、淋漓與華貴，其水暈墨章與賦彩相互的交疊、錯落及滲和，探索介於具象與抽象之間，悠然的美感境界。